川村元氣訪問十二位在不同創作領域的大師，希望向他們借鑑，聽聽他們在30至40歲這個年齡層是怎樣面對工作，並把對談輯錄成書分享給大眾。十二位大師包括：導演山田洋次、作家澤木耕太郎、攝影家杉本博司、劇作家倉本聰、製作人秋元康、動畫導演宮崎駿、廣告文案創作家糸井重里、攝影家篠山紀信、詩人谷川俊太郎、動畫製作人鈴木敏夫、藝術家橫尾忠則、以及作曲家坂本龍一。如果您本身也從事創作類型的工作，或對這些大師的創作生涯感興趣，想必會在他們對談的字裡行間中得到啟發。

書中以對話和問答形式，呈現作者跟大師之間的訪談內容，務求以原音重現大師的話語，容易閱讀。訪談中沒有既定問題，會因應不同的被訪者去討論和分享不同的話題，例如跟秋元康會談到女團AKB的成功，跟倉本聰會談到他移居北海道的人生決定。本身同樣從事創作的川村元氣跟大師之間的見解交流碰撞，讓訪談內容更深入實在，有別於雜誌記者採訪那麼單向平面。

本書雖然以「和我相同年紀的時候」作賣點介紹，但其實訪談中有七成內容都不是針對這個年紀作出提議或分享，更多是分享大師過去的創作心路歷程，筆者覺得以年齡作切入點是個幌子，這也讓衝著這點而打開本書的筆者有點失望。怎樣也好，把它當作一般創作生涯分享的話還是有得著的，當中也有很多有意思、有啟發性的金石良言，筆記下來反覆重溫也看不膩。

縱觀本書不同大師所言，要熱愛自己的工作，最重要的還是工作心態，以下歸納一些筆者覺得有意思的部分：

一. 大師們都不會滿足於現狀：
即使如山田洋次這種屬殿堂級的導演，仍持續向前輩大師學習，81歲高齡還挑戰翻拍小津安二郎的《東京物語》。川村元氣跟倉本聰對談中也提到：「如果只留在東京，漸漸地就會和同業的朋友產生相同的價值觀，生活在同溫層內，對事物正確性的判斷也變得單一化。」秋元康亦在訪談中說：「應該在某個時間點走出漩渦，將目光放遠，如果二十年後，自己想做的事被別人搶走了，我認為這才是無可挽回的懊惱.....如果你想要進一步磨練自己的才華，也必須刻意為自己創造不同的環境。」不論工作、環境、到周邊的人事物，大師們都求變、求進步、求挑戰，不會只滿足於現時的成就。

二. 關於創作生涯：
「如果在三十五歲之前，都沒有找到該做的事，這輩子就真的沒事可做了。因為在三十五歲之前，自己幼年時代的五感體驗，也就是所謂的「原體驗」都快要消耗殆盡了。」杉本博司在訪談中提這樣提到。川村也說出他的觀察：「很多四十多歲之後，仍然活躍在第一線的人，都有一個共同點，就是他們都能夠抓住自己內心類似童心的東西。」是甚麼原因成就一個創作者？大師似乎都把童年培養的五觀體驗視為重要一環，畢竟創作很憑感覺和感受。

三. 關於時間不夠用：
這是很多人包括筆者最想解決的問題，原來大師們也面對同樣問題，不過似乎大師們也沒甚麼好方法，秋元康只回答了一句「減少睡覺的時間」，而倉本聰則對他少睡的日子這樣評價：「只有吃得苦中苦，才能成為人上人。所以那段每天只睡兩個小時，吃苦當吃補的日子，是我日後的財產。」

這裡只分享其中一小部分，有興趣的話不妨找書來看看。

(本文刊於《角落書物》專欄)